A todas nos da por hacer Hinchables

 

El taller “A todas nos da por hacer Hinchables”

Dentro de las jornadas de COarquitecturas Emergentes y Colectividad, asistimos al Circulo de Bellas Artes de Tenerife  con este taller planteamos generar diversos puntos de vista de los participantes, residentes y transeúntes de la zona en sus momentos cotidianos. ¿A qué consideramos rutina? ¿Qué haríamos para generar sensaciones diferentes en nuestro día a día? El taller estuvo dividido en 3 grupos de trabajo, se propusieron 2 tipos de intervenciones 1: Instalación hinchable urbana usando como soporte artístico  la fachada del edificio del Círculo de Bellas Artes. 2: Intervención poética usando frases de alerta para los transeúntes que pasean por la zona,  finalizando con una acción performativa de la pieza creada.

CRÉDITOS:

País: España
Año: 27/05/2017
Participantes: Yeru García, Conchi Rodriguez, María Tomé,  Artemi Hernández, Bentejui Hernández
Ubicación: Santa Cruz de Tenerife
Anuncios

CINEMA AMOS ACERO

El proyecto se desarrolla en el programa de paisaje sur que en la edición del 2015 se centra en el Barrio de Vallecas en colaboración con la asociacion de vecinos de Puente de Vallecas.

En el Cinema hemos intervenido con el identidad de color mediante el mural del anfiteatro,  la gráfica de la pieza arquitectónica que da soporte polivalente en actividades ocio culturales.

El punto partida es la  recuperación y reactivación del espacio público. Se plantea como motor de esta reactivación un cine de verano. Se detectó como espacio potencial el parque Amos Acero.  Este parque cuenta con un graderío infrautilizado y degradado pero que con una mínima intervención puede revitalizar su uso.

Se actuó mediante dos estrategias. Por un lado una pintura mural que resignifique el lugar y le dote una nueva identidad. Por otro, mediante una intervención arquitectónica de pequeña escala , con una infraestructura de usos múltiples.

Este dispositivo se conforma con una estructura de andamio reciclado que genera una tarima para actividades escénicas y que a su vez posibilita ser el soporte de la pantalla de proyección. A ambos lados de esta estructura se plantea un mobiliario, una tumbona colectiva que permite una apropiación del espacio más espontánea y a su vez cualifica este entorno. Esta pieza es a su vez intervenida gráficamente y de manera combinada con la intervención mural para un nuevo imaginario del lugar y del entorno.

CRÉDITOS:

País: Madrid España
Año: Agst/2016
Producción: Intermediae Madrid
Ejecución Prototipo Mobiliario: TXP 
Ejecución mural e intervención gráfica: Wediseñamos
Ubicación: Parque Amos Acero Entrevias – Madrid

SOBREVIVIENTES

La obra “Sobrevivientes” pretende sensibilizar un estado en el que los emigrantes de países africanos tienen que vivir en algún momento de su travesía. Una necesidad inesperada de abrigo, de cobijo, de miedo, de incertidumbre… en la que observamos un grupo de sobrevivientes que comparten una manta térmica, junto al trabajo de color que pone en valor el registro artesanal cultural,  que representa el eterno viaje por la libertad.


El drama de la llegada descontrolada de personas procedentes de África llega todos los días a las costas europeas, entre ellos: menores de edad, embarazadas… viven y mueren cada día en las costas del atlántico y mediterráneo. Miles de personas son abandonadas a su suerte o retornadas a su país, del que huyen desesperados en busca de la “soñada Europa”.

La obra conecta pensamientos, historias como el de un inmigrante africano, Bertín Youmssi, que tardo 2 años para llegar a España cruzando nadando el estrecho de Gibraltar, viviendo una travesía de miedo, castigos, peligro inminente de ser electrocutado, etc….

El proyecto fue seleccionado para participar en el primer  certamen  de creación artística organizado por el Museo de América de Madrid y el proyecto Migrar es Cultura: Proyecto Kamaní sobre la temática del miedo hacia el, la “otrx”.

Ficha de pintura

Titulo: Sobrevivientes

Autor: Rioparkk

Tamaño:1,69 x 2.5

Año: Junio 2016

Técnica: Mixta, grafitti, acrílico, madera, cartón expandido sobre expuesto, sobre contrachapado.

Localización: Museo de América

Ciudad: Madrid

 

Aquí puedes ver todo el proceso  durante los 3 dias de trabajo en el museo.

 

Escuelita Bilingue Quechua Español

 

Estuvimos participando junto al colectivo Todo por la Praxis invitado al X  Taller Internacional Laboratorio Ciudad de Quito 2015. Un evento académico anual organizado por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. En el año 2015 se celebró la décima edición.

El taller propuso realizar micro intervenciones  invitando a colectivos de arquitectura de Latinoamerica, España, estudiantes, artistas …  para tratar sobre uno de los  mercados más grandes y emblemáticos de la ciudad de Quito.

Dentro del evento realizamos una intervención de AULA ABIERTA en la Escuela Intercultural Bilingue Quechua/Español CEDEIBQ

Durante estos días trabajamos en implementar el huerto didáctico de la escuela , diseñamos nueva señalética para el interior y exterior,   articulando a su vez un jardín que funciona como espacio publico del Mercado de San Roque, un  aula abierta para mejorar la infraestructura  que gira entorno al calendario agro-festivo.

CRÉDITOS:

País: Ecuador
Año: sep/2015
Producción: Universidad Católica de Quito
Ejecución Prototipo Mobiliario: TXP en reisidencia 
Ejecución grupo señalètica: We diseñamos
Ubicación: Mercado de San Roque de la ciudad de Quito

Estudiantes participantes en el taller:

Belén Acosta, Giselle Aguirre,Nina Borja,Cristian Campaña, Johanna Cuito,Alexis Flores,Joel Gavilanes, Zaoky Guanoluisa, Miguel Angel Jijón, Valeria Moreira, Erick Nieto, Melissa Obando, Daysi Portalanza, Jimena Román, Elena Salgado, Alvaro Serrano, Dario Silva, Josue Vallejo, Oscar Velasco,Israel Vega.

 

Créditos del evento:

Curadores: Al Borde en colaboración con la  Frente de Defensa y Modernización del Mercado San Roque & Red de Saberes por el Mercado San Roque

Coordinación de proyecto_Project Coordinator: Flor Sobrero

Colaboradores: Charlotte Vaxelaire, Simen Bie Malde & Argenis Toyo

Infografía_Infographics: Céline TcherkasskyProyecto por encargo de: Facultad de Arquitectura Diseño y Artes, Pontificia Universidad Católica del Ecuador

Invitados: Aqua Alta (Paraguay), CITIO (Perú), COAU+ASF Br (Brasil), GESCULTURA (Ecuador), LUP (Uruguay), QUITO ETERNO (Ecuador), TALLER SUR (Argentina), TRANVIA CERO (Ecuador), TXP (España) & USINA (Brasil)

Profesores_Professors: Alex Albuja, Andrés Cevallos, Con lo que hay, David Dávalos, Espinosa Carvajal, Hernán Orbea, Indisciplinar, Marco Salazar, Nestor Llorca, Rama Estudio, Sebastián Calero, Verónica Rosero

Ex Alumnos: 3+1 Arquitectura, Carlos Hidalgo, El Sindicato, Escala Real, ESE Colectivo, ERDC, María Luisa Carrera, Siete86

Asociaciones del Mercado San Roque: 4 de Diciembre, 5 de Diciembre, 8 de Marzo, 14 de Febrero, 17 de Noviembre, Afroecuatoriana, Ambrosio Lasso, Atiri, Escuela Intercultural, Independientes, Mushuc Runa, Primera Ecuatoriana, Santo Domingo

Estudiantes: 7mo-10mo Semestre_7th-10th Semester

Procesos #CINEMAUSERA

 

El 7 de Marzo del 2015 empezamos con el proceso de construcción del cinema Usera, un espacio cultural abierto al barrio, un nuevo punto de encuentro y de participación, donde desarrollar iniciativas vecinales, audiovisuales, cine, teatro…

El proyecto nace de la iniciativa Paisaje Sur, un proyecto  para mejorar el paisaje urbano de Usera y Villaverde.

El proyecto desarrollado por una serie de dispositivos  para generar una programación cultural de distintos formatos en el Barrio.Formado por un módulo denominado “cápsula cultural”: un depósito cilíndrico dispuesto horizontalmente que, a modo de habitáculo multifuncional, posibilita su uso como punto de encuentro y de información, de desarrollo de actividades, exposiciones y presentaciones de pequeño formato. Un espacio ambivalente para artes escénicas y visuales. La misma intervención Cinema Usera, se componen por un escenario y dos gradas que se vinculan a un espacio escénico. Mediante la rotación de los módulos de las gradas, las mismas pueden adaptarse al espacio de proyección.

Cinema Usera cuenta a su vez con unos bancos implementados con un sistema de soundsytem interactivo a través de dispositivos móviles que posibilitan un uso de la infraestructura más allá de la programación formal: pretende favorecer usos informales y espontáneos sujeto a las decisiones de quienes los habitan.
La propuesta en su conjunto, debido principalmente a su carácter temporal, está sujeta adaptaciones, modificaciones o alteración que respondan de manera ergonómica a las necesidades de las comunidades de usuarios que se articulen alrededor del espacio. Por tanto, se interpreta como una propuesta transformable, evolutiva, abierta y flexible a las apropiaciones de los usuarios que la gestionan y utilizan.Contexto

Paisaje Sur es un proyecto que nace fruto de un diálogo, de una conversación abierta entre vecinos/as de Usera y Villaverde, colectivos artísticos de pensamiento e intervención crítica urbana y la administración pública. Se trata de una iniciativa de recuperación de espacios en desuso, degradados, del miedo o ignorados para recrear nuevos usos, funciones, significados, valores. El objetivo es detonar procesos de construcción/transformación compartida de nuevos espacios a través de la experiencia y la relación continuada de vecinos y vecinas con los lugares, que devengan en nuevos paisajes a través de los usos y prácticas que en ellos se desarrollan. El proyecto contempla, por tanto, dos ámbitos de trabajo: por un lado el orientado a los artistas y sus intervenciones y, por otro, el de las tareas de difusión y participación ciudadana.

CRÉDITOS:

País: España
Año: 2015
Iniciativa: Paisaje Sur 
Ubicación: Calle Primitiva Gañana / Usera – Madrid
Participantes en la fase de construcción: Ceci Neri, Anastacia Defay, Rebeca Lopez, Julia Font Moreno, Ainhoa Garmendia, Iker Babace, Marcos Diestrio, Jose el soldador del barrio,
Fotos: Rioparkk

ESPASIO T

Espasio T, una obra que integra el grafitti y la geometría como elemento urbano para activar una nave de una antigua cementera situada en la localidad española de Los Santos de Maimona. El mural pintado sobre una antigua tolva para cemento relaciona la cementera ((Aisland)) con parte de la historia que vivió durante el funcionamiento de la fábrica y con la arquitectura actual del recinto.

El proyecto surge del encuentro de distintos grupos colectivos que buscan potenciar espacios vulnerables o en desuso para la gestión social del territorio y la ocio-cultura en el ámbito rural.
El proyecto de activación actualmente se está llevando a cabo por el colectivo de La Fabrica de Toda la Vida con las aportaciones de interesados de la zona y de otros grupos pertenecientes a la red Arquitecturas Colectivas como: Todo por la Praxis con el proyecto de la Tolva y La Col cooperativa de arquitectes con los espacio de sombra.

Their latest creation is ‘espasio t’, a piece that combines graffiti and geometry forms as an urban element, to bring back to life an abandoned mixer drum that used to belong to a closed cement factory located in los santos de maimona, spain.

The ‘espasio t’ project emerged from the encounter of different collective groups seeking to give a boost to vulnerable or abandoned spaces, giving them social and cultural uses. the mural painted on the old hopper connects to its previous use in the factory while tying it with the newly intervened architecture of the place. currently, the activation project is being carried out by la fábrica de toda la vida and the arquitecturas colectivas network.

edited by: juliana neira | designboom

CRÉDITOS:

País: España
Año: verano del 2015
Participantes: Todo por la praxis con la Tolva / LaCol cooperativa d’arquitectes con Espacios de Sombra.
Publicaciones: DESIGNBOOM españa / Designboom
Colaboradores: Cecy Nery
Participaron: Dei Ene, Joana Guifmijop, Stephanie El Hourany, Mia Ni, Martita Yuhuu, Eva Palaudàries
Fotos: Riopark
En las fotos: Carla Boserman y Cecy Nery

ARCHIVE TAZ

ARCHIVE TAZ de TXP es un observatorio que recoge experiencias de espacios de auto organización ciudadana como campo de experimentación de una nueva autogestión urbana: Huertos urbanos, centros sociales, espacios culturales autónomos, etc…

Este dispositivo posibilita las asambleas o parlamentos ciudadanos, habilita espacios de trabajo para el desarrollo de talleres de construcciones colaborativas, genera infraestructura cultural abierta y establece los mecanismos para generar jardines comunitarios.

ILUSIÓN ÓPTICA EN LOS SUELOS DEL ARCHIVE TAZ

Durante los procesos de construcción y amueblamiento del Archive Taz, estuvimos trabajando sobre la superficie horizontal de la infraestructura, usando la técnica del graffiti, marcando cada parte de la geometría. El propósito es crear una ilusión óptica que al repetirse consecutivamente, genere dinamismo y estabilidad en momentos de consulta y de lectura. Al subir las escaleras y al caminar por el interior , podremos percibir perfectamente el efecto que produce. Para integrar el asambleodromo con el jardín comunitario, se han dado pequeños toques de color que enmarcan las jardineras, y las gradas de la asamblea.

Al acceder al recinto del Archive Taz en la planta baja se encuentra el Asambleódromo, un espacio equipado con gradas móviles que permite múltiples combinaciones. Un espacio polivalente que posibilita la realización de múltiples actividades: Asambleas, proyecciones, conciertos, cine de verano, etc.

En la planta primera se encuentra el espacio del archivo, un espacio para la lectura y la consulta de la base de datos de proyectos del archivo TAZ. En esta primera fase se han recogido unos 50 proyectos tanto de Europa como Latinoamérica.

En la planta segunda se encuentra el jardín comunitario, un espacio de cogestión ciudadana que conecta con las iniciativas locales de la ciudad.

Aquí para acceder a toda la Info del ARCHIVO

CRÉDITOS:

País: Luxemburgo
Año:01/06 – 08/30/2015
Ejecución Prototipo Mobiliario: TXP en reisidencia 
Ejecución identidad del color: We diseñamos
Fotos: Riopark

HomE BacK HomE #01

Home Back Home # 01 DUNE CLAUDIO

 

Taller impartido por PKMN Arquitectures en el instituto Do It You Self

Partiendo de las distintas circunstancias y necesidades causadas por el colapso económico, se han generado modelos para resolver los nuevos hábitos de los individuos que se des-emancipan, regresando de su espacio de independencia a sus hogares de procedencia por motivo de la crisis mundial causada, Este taller realiza estudios e investigaciones de nuevos modelos de regeneración de los hogares en el que hemos nacido, haciendo uso del aprovechamiento de su propia materia prima que en el se encuentra.

La identidad, el espacio, la visualización de los objetos que nos rodean en el presente son parte de nuestras emociones de nuestra vida diaria. Es tan complejo definir el carácter emocional que nos deriva a un sentimiento de alegría, éxtasis, nostalgia etc… Para ello nos hemos centrado en  la dureza de los objetos que albergan nuestro espacio de convivencia, dando nueva vida a el entorno.

El taller pretende dar cabida a nuevas alternativas arquitectónicas y de diseño utilizando como modelo un prototipo de mobiliario doméstico que se integre en el espacio ha intervenir.

Mediante un taller teórico-práctico se ha llevado a cavo dos fases diferenciadas:

FASE 01: Investigación y registro de las conductas derivadas del cambio de vivienda.

Investigaremos en torno a los conceptos de Agrupaciones Familiares, Coexistencia de Identidades, Economía Doméstica, Gestión de Recursos Compartidos, Intercambio de Habilidades, Protocolos de Hospitalidad y Adecuación Espacial.

FASE 02: Adecuación Espacial. Mobiliario amplificado. Mobiliario optimizado
Investigaremos como los conflictos derivados del proceso de Des-emancipación afectan al espacio de la vivienda y sus enseres domésticos. Propondremos prototipos de mobiliario amplificado y optimizado, partiendo de las antiguas pertenencias ahora “inútiles” de los usuarios des-emancipados.

Mas información del proyecto AQUÍ

También podéis ver el manual pedagógico del proyecto AQUÍ

Fotos. Riopark

Parte del texto proviene de la web del IDYS

MOBILIARIO TXP

MOBILIARIO TXP

Este proyecto es parte de la rehabilitación de espacios industriales en Urretxu, actividad propuesta por Irimopartehartze para dar un nuevo uso a esta zona industrial deshabitada de Serralde. Para ello hemos contado con la participación comunitaria de los vecinos de la zona, junto con el colectivo Metxea, Todo por la praxis + Wediseñamos junto a varios colaboradores, que se han unido a la labor de este nuevo modelo sostenible y participativo para regenerar dicho espacio con un fin cultural, social, y económico.

En esta primera intervención para la mejora del espacio, contamos con distintas personas que colaboraron en el montaje del escenario, los bancos, las jardineras, la pintura y las gradas, etc,usando sistemas abiertos de diseño y construcción para que este mobiliario pueda ser replicable en cualquier momento.

A lo largo de las jornadas, muchos vecinos de todas las edades contribuyeron con la reforma junto a los colectivos invitados, generándose así un ambiente de participación y colaboración muy ameno y productivo.

Los resultados que se muestran a continuación suponen una pequeña parte de todo lo que se generó en esta fase de la rehabilitación de los trabajos en Auzolan.

Texto y fotografía por: Riopark

Cricket Chair

Cricket Chair

Equipación de mobiliario OPEN SOURCE en Medialab-Prado.

Cricket Chair forma parte del taller organizado por Zuloark en el que los participantes diseñamos y construimos una serie de prototipos de mobiliario para acondicionar las instalaciones.

En el proceso de trabajo se crearon varios grupos que  diseñaron colectivamente un prototipo de mobiliario OPENSOURCE para el descanso.  Nos basamos en  parámetros ergonómicos establecidos en el taller, construimos y posteriormente documentaremos la información para que estos muebles puedan ser replicados.

Para la construcción del mobiliario aprenderemos trabajando con la maquinaria de FABLAB como: fresadora de control numérico, impresora 3d, maquina de corte e impresión láser, y mas maquinarias eléctricas para el corte y la perforación de materiales.

En nuestro caso la silla fue diseñada a 2 partes:  en la estructura base  Riopark y en el soporte colgante del asiento por Natália, para la construcción aprendimos a soldar con Manu de Zuloark el cual intervino en gran parte con la silla, como en los otros proyectos del taller.

Texto y fotos por: RIOPARK

S.H.E.L.F

S.H.E.L.F

Equipamiento de la residencia de MEDIALAB PRADO.

Diseño y construcción colectiva en  MediaLab Prado  con  Makea Tu Vida

Diseño y construcción colectiva de mobiliario para equipar la residencia de artistas de Medialab Prado basados en las soluciones de mobiliario propuestas por: Victor Papanek y sus publicaciones Nomadic Furniture 1 y 2,  en 1973 -1974

En el proceso de trabajo se analizó temas relacionados con el movimiento nómada; pasando con el análisis y  percepción del espacio reformado por Langarita y Navarro, continuando con un brainstorming, y una vez encontradas las necesidades del espacio empezamos a diseñar y a construir el mobiliario. Para ello hicimos uso de la maquinaría del FABLAB como:fresadora de control numérico, impresora 3d, maquina de corte e impresión láser, y mas maquinarias eléctricas para el corte y la perforación de materiales.

Cada habitación de la residencia tiene una estantería con un mismo diseño. El material utilizado es madera, metacrilato y metal, los materiales son residuos provenientes de Rivas Vaciamadrid y Matadero Madrid

Las medidas y la información la podéis ver atreves de:  El recetario

En el equipo participó:

Pablo Pachón Manzano
Alba Paredes Peñalver

Texto y fotos: Riopark

Reflects & Colors

We diseñamos presenta el trabajo de: Rio Park , en colaboración con: Amanda Lázaro y Javier Segura, estudiantes del grado de Diseño de Producto en la EASD de Segovia.
Reflects&colors es una instalación urbana y diseñada para dar un punto de vista diferente y colorido de la realidad. La obra estuvo situada en la plaza del Azoguejo de Segovia, centrado en mostrarnos el acueducto a través de una serie de filtros y espejos que lo transformen, dándonos una visión del lugar con reflejos y colores. Este proyecto fue diseñado para todas aquellas personas que transitan por este monumento histórico que es el Acueducto de Segovia, y aquellos turistas que vienen a disfrutar de la ciudad.
20/Dic/2013

Fotos por: Riopark

Compost-box

Compost – box

El huerto urbano de la Ventilla necesitaba unas nuevas composteras para mejorar la obtención del compost necesario para el cultivo de hortalizas y plantas. La solución al problema fue diseñar dos nuevos recipientes iguales para crear suficiente compost para todo el huerto. Para ello se recicló palets de madera, tomando los mejores listones para la estructura que esta compuesta de 2 cajas con sus tapas y puertas. Las composteras tienen un suelo inclinado para facilitar la extracción del compost que hay que remover para facilitar el proceso de descomposición de la materia orgánica. Además las composteras tienen cada una una tapa principal por donde se extrae todo el compost, una ventana frontal extraíble por donde se puede introducir materia orgánica, y una tapa superior también extraíble, que junto con la ventana frontal facilita volver a meter todo el compost una vez removido en el exterior.

Construction Hamman XXI

Es un triángulo truncado de madera que tiene un vestido de tela. Cada cara del triángulo tiene composiciones diferentes que están hechas de formas de plástico de colores.
En el interior, la luz natural entra suavemente creando un ambiente confortable. Del techo cuelgan telas largas, como tentáculos de pulpo.

It is a truncated triangle made of wood that has a fabric dress. Every face of the triangle has differents compositions which are made of plastic colored shapes.
Inside, natural light enters smoothly creating a comfortable atmosphere. From the roof are hanging long fabrics, like octopus tentacles.

It´s your choice

En el festival  “dfest12” que se celebró en mayo del año pasado en la Central de diseño de Matadero Madrid.  Riopark en colaboración con We diseñamos presentaron su primera instalación en la ciudad, la que consistía en un jardín suspendido en el aire por una plataforma flotante,y abajo la representación de un modelo de sociedad actual en forma de edificios de cartón.

4D FLUGZEUG

La muestra pretende interpretar el símbolo principal de la infancia, la “libertad” el paso de lo efímero  y el tiempo como reflexión.

La instalación es una muestra bicromática que marca en un punto central mediante el color fuxia, representado como un juego de provocación, se experimenta con la materia  transformada en aviones que atraviesan ese punto en el espacio. Mirando de esta manera la realidad desde otra perspectiva. Una obra para reflexionar, presentada en dos etapas: La primera fase una habitación a oscuras, di-vagante por su luz negra que se direcciona en lo alto de la cubierta. Aquí los participantes entran en juego en la instalación, llevan un punto de color al acceder a la sala para rodear la instalación. Al acceder vamos a palpar el movimiento generado alrededor de la sala y el color estático en el medio de la misma. La música envolvente se dispersa y recorre los aviones que atraviesan el centro del lugar

En la segunda fase se destierra la luz negra y se da entrada la luz natural, está interfiere bruscamente revotando con la imaginación y convirtiendo el juego en otra realidad.

.